第246章 录音《日落大道》，歌曲的创作过程从不是堆砌的艺术（2 / 2）

拉斯维加斯往返的路上

我看见这里无人烟

无人烟

我们寻找着在这条路的中间

我们迷失着在这条路的两端

每当黄昏把所有都渲染……”

这段歌词的演绎王喻芝回归歌词的淳朴，满满的干净和松弛，却能直击人心。

后面这首歌发行以后也有很多歌手，试图加上很多所谓的高深的技巧进去。

但很奇妙，瞬间就将歌曲变得油腻了起来。

那段时间有不少改编的歌手都被听众怒骂。

热搜上面出现了好几个“难听”的词条。

针对这个现象，王喻芝还特意编了一条微博回应。

“歌手的表达不同，但对于《日落大道》这首歌，我想说针对这首歌的表达，不是说我们一定要学习多少的技巧。

其实我们应该从歌曲本身出发，去拿走我们在那首歌曲的表达当中需要的声乐表达技巧，这样才能让你的歌曲越来越深入人心。”

话就放在那里，至于听不听得进去，那是别人的事，反正被骂的又不是自己。

这首歌最让大家无法抵抗的一段，当属中间的间奏。

并且出奇的所有编曲老师与王喻芝，甚至连助理都达成一致，这在之前是从未有过的现象。

间奏特别地采用了苏格兰高地风笛。

“在这里听到这个风笛的声音，有一种瞬间将自己送回家的感觉，灵魂都得到了升华。”

要说这首歌还有一个高光点，那必须在歌曲最后的结尾——吉他solo。

Solo部分属于王喻芝的封神时刻。

因为在这段旋律里面，每一个听众，你想怎么理解就怎么理解。

最后呈现的效果，也如王喻芝预料的那样。

有人会听着这一段哭，有人会听着这段笑，有人会听着这一段回忆之前的歌词，有人会暗暗下定决心，……。

因为最后的这段旋律足以包容万象。

单曲发布，歌迷纷纷称赞这首歌堪称绝美公路音乐。

用“落日沉溺于橘色的海，晚风沦陷于赤诚的爱”来形容一点都不为过。

这首歌同样唱好的有，唱衰的也有，只不过大部分都是好的声音。

对于这首歌，其中有一个中立的音乐人的评价，王喻芝还是挺认可的。

丁仄申V:不可否认这是一首很棒的歌，但我觉得没必要过度解读。

这首歌的核心，其实就是背景音的合成器和舒缓的拍子营造的类似后摇的氛围感。

苏格兰风笛确实是点睛之笔，有一种归途的感觉。

我个人觉得这首歌最大的亮点，就是风格异于传统流行摇滚风格，主打一个氛围感拉满。

如果是不熟悉这个音乐人的人，可能会觉得他这个批评有些过于严厉。

话语中分明在暗示这首歌就是一个氛围感。

但奈何他是大家熟悉的一个喷子音乐人。

之前大部分的原创音乐人的作品，都被他喷得体无完肤。

这样一看，他对于王喻芝这首歌的评价，几乎已经到达他所评价的歌里面顶峰的程度。